前有舞劇《永不消逝的電波》以多媒體投影，演繹諜戰(zhàn)題材，再現(xiàn)英雄形象；后有舞蹈詩劇《只此青綠》運用創(chuàng)新技術(shù)，濃縮千里江山，還原北宋名畫……隨著數(shù)字技術(shù)的快速演進，舞臺美術(shù)的視野越來越開闊，觀念越來越先進。
在新形勢新機遇下，中國戲劇應當如何充分展現(xiàn)東方審美？日前在杭州舉辦的第18屆中國戲劇節(jié)“東方審美精神的現(xiàn)代表達”主題論壇上，與會者就此進行了深入探討。
舞蹈詩劇《只此青綠》劇照（新華社發(fā)）
堅守獨特民族性
濟南市京劇院的京劇《項羽》，以青銅器上的饕餮紋樣作為視覺形象——饕餮在周鼎中一般有首無身，是一種自我蠶食的動物，隱喻劇中主人公的命運。
“我們用典型形象的視覺語言，呈現(xiàn)深層次的文化和藝術(shù)價值。”濟南市京劇院原院長、該劇舞美設計于鶴詠說，在舞臺美術(shù)設計全球化的趨勢下，中國戲劇的視覺形象必須具有獨特的民族個性和審美追求。
浙江小百花越劇團原服裝設計藍玲提出，中國戲劇要在繼承傳統(tǒng)美學的基礎上求新圖變，為講述中國故事構(gòu)造一個適宜空間，從歷史資料中探尋藝術(shù)意象，建構(gòu)富有豐厚意味的視覺意象。
越劇《楓葉如花》劇照（新華社發(fā)）
藍玲介紹說，擔任越劇《楓葉如花》的服裝設計時，她查閱了很多史料挑選出革命烈士朱楓的兩張照片：一張身著墨綠色旗袍，一張身著白色旗袍。最后呈現(xiàn)在舞臺上。
“這兩件旗袍體現(xiàn)出朱楓身上‘冰與火’的兩面，既保證了題材的歷史真實性，又突出了戲劇的寫意性。”藍玲說。
善用新科技手段
在話劇《侯紹裘》中，該劇導演、上海戲劇學院教授伊天夫?qū)?00多塊大大小小的LED屏模塊高低錯落地吊在舞臺上方，既可獨立成像，也可作為整體圖像的局部。
“我們用殘缺不全的視覺形象，喻示上世紀20年代軍閥混戰(zhàn)的瘡痍大地，創(chuàng)造出別樣的當代表達。”伊天夫說，創(chuàng)作者要善用新的科技手段豐富舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式，“讓技術(shù)生長在藝術(shù)之中，讓藝術(shù)在技術(shù)的土壤上更加燦爛”。
北京舞蹈學院青年舞團副團長任冬生認為，舞臺是一個集視聽感官一體的環(huán)境，觀眾一般不會排斥具有科技感的、符合劇中情境的視覺享受。
《對話·寓言2047》劇照（新華網(wǎng)發(fā)）
由他擔任視覺總設計、張藝謀導演的演出《對話·寓言2047》，在泉州木偶劇、陜西碗碗腔、復州鼓樂等中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的基礎上，運用了全息成像、無人機編程、互動視頻動畫等科技手段，實現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)的對話，產(chǎn)生了獨特的舞臺效果。
辯證看待“大制作”
如何看待舞臺藝術(shù)的“大制作”，尤其是舞臺美術(shù)的“大制作”？
中國舞臺美術(shù)學會副會長高廣健以其擔任舞美設計的京劇《赤壁》和歌劇《圖蘭朵》為例，認為應對“大制作”作具體分析：《赤壁》旨在充分利用國家大劇院的空間和舞臺設備彰顯國粹魅力；《圖蘭朵》則肩負讓中國觀眾了解西洋歌劇樣式、定下國際作品來華演出標準的雙重使命。
京劇《赤壁》劇照（新華社發(fā)）
中國戲劇家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席陳涌泉引用泰戈爾《飛鳥集》中的一句詩“鳥翼上系上了黃金，這鳥便永不能再在天上翱翔了”，指出要辯證看待舞臺“大制作”。
“還是要牢牢把握演出這一中心環(huán)節(jié)，降低劇目的制作和演出成本，擺脫‘大制作’的沉重枷鎖，解除系在鳥兒翅膀上的黃金，輕裝上陣，展翅翱翔。”陳涌泉說。
中國舞臺美術(shù)學會會長曹林表示，需要反對的是無視藝術(shù)規(guī)律，不分作品、脫離實際的所謂“大制作”，需要抵制的是消耗文化資源的鋪張浪費。
歌劇《圖蘭朵》劇照（新華社發(fā)）
采寫：白瀛、馮源、許文嫣
新華社國內(nèi)部出品
